Fotografische Verschiebungen und Verzerrungen von Landschaften und Architektur. Distortion von Ralf Brueck in der So What Gallery, Düsseldorf

Beam me up, Scotty? Fotografische Verschiebungen und Verzerrungen von Landschaften und Architektur. Distortion von Ralf Brueck in der So What Gallery, Düsseldorf

Rainer Kunst, Inhaber der Agentur Kunst und Kollegen in Düsseldorf, eröffnete im Sommer seine So what Galerie, die sich spannenden Artists und interessanten Tendenzen in der Fotografie widmet.

So schauen wir gerade ganz interessiert nach Düsseldorf, wo er bis zum 31. Januar 2012 die Serie “Distortion” von Ralf Brueck zeigt, der sich mit dem Verschiebung von Strukturen innerhalb von Fotos beschäftigt.

“Distortion” bedeutet die Verschiebung durch Gewalteinwirkung oder auch die Verfälschung eines Signals durch einen Verstärker. Als solcher Verstärker sieht sich Ralf Brueck, der  seinen Fotos Farbelemente entnimmt, die sich innerhalb des Bildes befinden und verändert diese durch Manipulationen.

Dadurch wird den fotografischen Abbildungen von Orten, Landschaften und Gebäuden, eine neue Dimension hinzugefügt, welche die Wirklichkeit der Abbildungen verändert, indem sie eine Neue schafft.

Dieser Eingriff geschieht bewusst, denn durch das gezielte Zugrunderichten der dokumentarischen Dimension, zwingt Ralf Brueck, den Betrachter sich auf eine Neuinterpretation der Abbildung einzulassen.

Auch wenn die Bilder eher besorgniserregende Titel wie Gorleben, Manic Depression, A day after tomorrow oder Twin Peaks  tragen, strahlen sie eine positive Stimmung aus mit einem gewissen Touch des Paranormalen.

Ralf Brueck, Jahrgang 1966, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Bernd Becher und Thomas Ruff, bei dem er 2003 sein Diplom als Meisterschüler machte. Seit 2004 ist der in Düsseldorf lebende Künstler mehrfach mit Stipendien, wie z. B. dem Villa Romana Stipendium und Preisen für sein künstlerisches Werk ausgezeichnet worden. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen u. a. in den USA, China, Italien und Finnland präsentiert.

so what gallery
Lippestr. 4, 40221 Düsseldorf
www.sowhatgallery.com 

via GoSee.

Das könnte dich auch interessieren:

1. mit roter tinte.
2. Im (fast) freien Fall!

Hier übrigens das Orginal.

Das könnte dich auch interessieren:

1. Instagram 2.0
2. Instagr.am
3. Ein Satz zu meinen seen.by Favoriten

Das könnte dich auch interessieren:

1. Holga – Kodak Portra 400

Das könnte dich auch interessieren:

1. Hair Storm

Über den GoSee-Newsletter bin ich gerade auf eine sicherlich sehenswerte Ausstellung gestoßen:

Underwater von Erin Mulvehill

01. Juli – 30. September 2011
Candela Project GmbH
Holzstrasse 11
80469 München

In ihren ersten zwei Serien, Human, Being und Iconoclast, zeigte sich bereits Erin Mulvehills großes Interesse für die Formen des irdischen und überirdischen Lebens. Diese Bilder strahlen eine ruhige Kraft aus und zeigen ein wahres Interesse für die durch Schönheit beschriebene Welt. Ihre neueste Serie, Underwater, fährt fort das Konzept von Vergänglichkeit und Wiedergeburt zu untersuchen. Um dies zu schaffen, fotografierte sie sich selbst und eine Serie von jungen, schönen Frauen in einem fiktiv, erstarrten Übergangsmoment. Mulvehill sagt über diese Serie, dass „diese Bilder ein Gefühl von Wiedergeburt, oder die Bewegung zwischen Übergangszuständen in sich tragen. Vergänglichkeit steht am Ursprung des menschlichen Seins. Alles ist vergänglich, nichts ist für die Ewigkeit. Während diese Idee im Buddhismus präsent ist, schlängelt sie sich in jede Faser unserer Existenz. Wir alle werden geboren, wir alle durchschreiten diverse Entwicklungsstadien; Verfall, Zufriedenheit, Traurigkeit, und wir alle müssen sterben. Ob man daran glaubt, dass hier das Leben endet, oder hier der Kreislauf sich fortsetzt, jeder kann dem zustimmen, dass wir verschiedene Stadien des Daseins durchlaufen. In diesem Sinne sind die Bilder sehr aussagekräftig, da jede Figur sich in einem Zustand des Übergangs befindet, aber jede Person andersartig ist.“ Betrachtet man die Untertitel der Underwater Serie, wird es umso deutlicher, für was sich die Künstlerin interessiert: „wiedergeboren werden, in liebevoller Widmung an die Gewässer des Golfs von Mexiko“. Diese Widmung, gepaart mit ihrer Vorstellung, dass die „Schönheit die Welt retten wird“, zeigt, welche Überzeugung von purer äußerer Schönheit Erin Mulvehill übermitteln will. Weit in der Vergangenheit zurückliegend, beinhaltete das Konzept von Schönheit ein Element eines Ideals, welches in modernen Zeiten häufig vergessen wird. In der Serie Underwater, liefert Erin Mulvehill einen Beitrag dazu, dass nicht nur die körperliche Schönheit der Menschen wahrgenommen wird, sondern auch die Schönheit der Natur. Es ist das Motiv der jungen Fotografin Erin Mulvehill, menschliches Leben mit der Natur in Einklang zu bringen, und, im Sinne der humanistischen Ideale der Vorfahren, unsere Umwelt zu schützen, von dem sie überzeugt ist und welches sie überzeugend vermittelt.

Also hingehen!

Mehr Bilder gibts hier zu sehen.

Keine ähnlichen Artikel.

Das könnte dich auch interessieren:

1. Was passiert wenn man einen Kodak Portra 400 nicht anständig aufrollt

Dominik fragte mich vor ein paar Tagen, ob ich nicht Lust hätte einen Gastartikel für seinen Blog zu schreiben. Ich habe mich sehr gefreut und mache das gerne.
Ich heiße Johannes, bin 21, Student und komme aus München. Fotografie interessiert mich schon seit ein paar Jahren. Etwas „ernsthafter“ setze ich mich mit diesem Thema aber erst seit einem guten Jahr auseinander. Meine Kompaktkamera reichte mir einfach nicht mehr und ich habe mir letzten Sommer eine Canon EOS 500D gekauft. Seitdem habe ich sie bei den unterschiedlichsten Gelegenheiten dabei, und versuche in möglichst viele Bereiche der Fotografie hinein zu schnuppern.
So auch in die Time-Lapse Fotografie. Als einer meiner Twitter-Follower ein solches Zeitraffer-Video vom Sternenhimmel und seiner Nachbarschaft postete, war ich total begeistert und versuchte das gleich am selben Abend auch umzusetzen. Inzwischen habe ich 3 solche Videos aufgenommen. Zu meinem neuesten möchte ich kurz erzählen wie ich es gemacht habe.
Eigentlich wollte ich ja wieder die Sternenbewegung einfangen, leider war es dann doch ziemlich bewölkt, ist aber trotzdem ganz nett geworden.
Aufgenommen habe ich die Fotos / das Video am 2.7.11 mit meiner Canon EOS 500d und EFS 18-55  (Kit) Objektiv, aus meinem Dachfenster in München, von 21:15 bis 01:48 Uhr. Warum gerade bis 01:48 Uhr? Da war leider der Akku leer.
Gesteuert wurden die Aufnahmen vom Laptop aus mit der EOS Utility.

Theoretisch hätte alle 30s ein Foto entstehen sollen, da die Belichtungszeit teilweise aber schon 30s betrug, hat das nicht ganz funktioniert.
Blende: 4,5
ISO: 400
Lichtwert: -0,7
Belichtung: Auto
Weißabgleich: Auto
Bearbeitet habe ich die Fotos abgesehen von der Objektivkorrektur nicht. Die einzelnen Bilder habe ich dann mit Hilfe von Windows Movie Maker zu dem Video zusammengesetzt (0,1s pro Bild).
Noch ein paar Tipps, worauf ihr achten solltet, wenn Ihr zum ersten Mal Time-lapse Videos aufnehmen  wollt:

• Für sicheren Stativstand sorgen
• Manueller Fokus
• Batteriegriff verwenden (für längere Aufnahmen)
• Die Kameraeinstellungen nicht (nur) für die aktuellen, sondern für die zu erwartenden Lichtverhältnisse anpassen.

Ich finde die Time-lapse Fotografie immer noch sehr reizvoll und werde bestimmt noch einige Videos aufnehmen.

Das könnte dich auch interessieren:

1. Gastartikel
2. Ein Stöckchen vom Rene
3. Fotografie, Risiko und Leidenschaft….

Wie immer freue ich mich über Kritik, Lob oder sonstige Kommentare. Am besten hier.

Das könnte dich auch interessieren:

1. Wien – wieder mal!
2. ***TOP 15***
3. Flaute

Das könnte dich auch interessieren:

1. Bilderverkauf auf seen.by Teil 2
2. Menschen
3. Neuvorstellung Nikon D700

Zufälligerweise habe ich letzte Woche nen schwarz-weiß Film (Ilford HP5) aus der Holga eingescannt. Immer 3 Bilder aneinander. Und zufälligerweise war da eine tolle Reihe mit meinen süßen Mädels dabei.

Und da wir (also meine bessere Hälfte & ich) gestern Jahrestag hatten, habe ich gleich mal die Chance genutzt und die 3er Reihe beim Wenzel auf Holz drucken lassen. Eigentlich gibts da feste Formate zu festen Preisen, die Formate passten nur leider üüüberhaupt nicht zu meinem Format. Zu meinem Glück ist der Wenzel aber so flexibel, dass man da auch eigenes Holz mitbringen kann und dann wirds darauf gedruckt. Zu meinem Unglück fehlte mir dazu aber die Zeit. Und das Holz. Ich hatte mir sowas wie eine alte Bodendiele vorgestellt. Oder eine Weinkiste. Stelle ich mir toll vor.

Aber wie gesagt, das ganze war relativ spontan. Andreas, Kommunikationsleiter bei Wenzel (und eifriger twitterer) hatte dann die zündende Idee die Bilder auf eine Querlatte zu drucken. Die werden eigentlich dazu verwendet um die einzelnen bedruckten Holzlatten hinten zusammenzuhalten. Gesagt, getan. Und hier ist das Ergebnis:

Super! Danke nochmal an das Wenzel-Team für die Flexibilität und das tolle Ergebnis! Leider ist rechts, links & unten ein wenig knapp beschnitten, so dass der “Rahmen” fehlt, sonst gibts aber nichts zu meckern!

Wie sowas bedruckt wird sieht man übrigens hier.

Das könnte dich auch interessieren:

1. [FREE STUFF] Lightroom-Preset CHRRROM
2. Photowalk | Messestadt Riem
3. Staatskanzlei Panorama