Nach einem schon etwas älteren Tutorial von Nick Campbell.

Das könnte dich auch interessieren:

1. Glass Blocks
2. FLUX
3. Cinema 4D Quicktipp – Statisches Mesh

Abduzeedo hat kürzlich Happy Finish vorgestellt, eine Post & CGI-Bude aus London, die ein paar echt schöne Sachen im Portfolio hat.
Mich hatte dann interessiert wie man sowas hier baut:

In erster Linie ging es mir nicht um die Figur am Strahlenende (die wahrscheinlich einfach nur mit einer Gradation in der Post gemacht ist), sondern um die Strahlenoptik, die Anordnung, die Textur, die halbtransparente Anmutung.
Rausgekommen ist bei mir das hier:

Das mag nicht exakt das Ergebnis von Happy Finish sein, muss es aber auch nicht, ich denke das Prinzip ist klar.
Aus dem Grundbild sind dann noch 2 weitere, abstraktere Bilder entstanden, die mir persönlich wesentlich besser gefallen (und sich auch gut als Desktophintergrund oder auf dem iPhone machen) :

Aufgebaut ist das Ganze recht simpel:

Eigentlich sind es nur 5 gebogene Splines, die über das Array-Objekt (1) vervielfältigt werden. Die Dicke bekommen sie durch das Sweep-NURBS mit dem Kreis. Die einzige Besonderheit hier ist das OneSpline Plugin. Normalerweise kann man mehrere Objekte nicht in ein Sweep-NURBS werfen, ich hätte hier also für jeden Bogen ein eigenes Sweep-NURBS mit Kreis erstellen müssen. Abhilfe leistet dabei das OneSpline Plugin. Es erlaubt die 5 Spline als einen zu behandeln. Die Objekteigenschaften der Splines können dann direkt im OneSpline-Objekt eingestellt werden. Das Material auf den Splines ist eine Mischung aus Leuchten, Transparenz und Alpha.

Dann noch ein Hintergrundobjekt mit einem kreisförmigen Verlauf von fast-schwarz nach schwarz, das “focus” Null-Objekt ist das Fokusobjekt der Kamera. Zuletzt das lilafarbene, volumetrische Licht mit weichen Schatten – fertig.

Gerendert mit dem physikalischen Renderer (Renderzeiten bei 2000px Breite eeewig durch die Unschärfe), die Kamera hat die Blende 2, daher die enorme Unschärfe. Ich habe das gerenderte Bild noch in Lightroom ein wenig gepusht, an den Farben leicht gedreht, eine Vignette und Körnung gesetzt.

Die Erkenntnis dabei ist, dass ich viiiiel öfter sowas nachbauen muss um mehr Übung zu bekommen und grundsätzliche Dinge wie Lichtsettings einfach schneller umzusetzen. Ach und, HiRes-Versionen der Bilder gibt`s in meinem Flickr.

Und da das wahrscheinlich der letzte Artikel in diesem Jahr sein wird – guten Rutsch, wir sehen/hören/lesen uns in 2012!

Das könnte dich auch interessieren:

1. Cinema 4D Quicktipp #02 – Fill Light
2. Ungewöhnliche Spots
3. Rays

Im Prinzip setzt er einfach 4 sichtbare Lichter, eines in jeder Ecke, mit verschiedenen Farben. Sonst nichts. Keine Wand oder sowas. Ziemlich simpel, ziemlich genial.

Somit lässt sich der Verlauf extrem schnell anpassen:

Das könnte dich auch interessieren:

1. Bilderverkauf auf seen.by
2. Cinema 4D Quicktipp – Statisches Mesh
3. Na wer bist du denn?

Man legt einfach ein neues (Punkt-) Licht an, ordnet es der Kamera unter und setzt die Koordinaten auf 0. Damit hat das Licht exakt dieselbe Position wie die Kamera und wird mit dieser mitbewegt (ist ein Objekt einem anderen untergeordnet beziehen sich dessen Koordinaten nicht mehr auf das ganze System, sondern auf das übergordnete Objekt).
Jetzt noch die Stärke des Lichts auf 10-20% runterschrauben, Schatten natürlich deaktiveren – und schon wird die Szene ein wenig besser aufgehellt.

Das könnte dich auch interessieren:

1. Cinema 4D Quicktipp – Statisches Mesh
2. Rays,OneSpline & eine Erkenntnis

Kleine Spielerei mit ner Plastiktextur und ein paar Bubbles …

Nachtrag:

Wenn man mal den Brechungsindex eines bestimmten Materials sucht kann man den übrigens hier finden. Das Plastik oben hat zum Beispiel nen Brechungsindex von 1,46. Bier widerrum hat nen Brechungsindex von 1,345.

Das könnte dich auch interessieren:

1. Depth of Field – Teil 2

Das könnte dich auch interessieren:

1. Gravitationschaos
2. Countdown
3. Cubes

Fracture from Dominik Moser on Vimeo.

Das könnte dich auch interessieren:

1. Depth of Field – Teil 2
2. Cubes
3. Glass Blocks

GI_IR_QMC_DiffuseDepth2_100:

Globale Illumination IR+QMC mit Strahltiefe 2, 100%

GI_IR_QMC_DiffuseDepth2_200:

Globale Illumination IR+QMC mit Strahltiefe 2, 200%

GI_IR_QMC_AmbientOcclusion:

Globale Illumination IR+QMC und Ambient Occlusion

GI_IR:

GI_IR_QMC:

GI-Test:

Das hatte mir dann einfach so gut gefallen, dass es hier auch mit reinkommt …

Fazit:

Ja … schwer zu sagen. Die Unterschiede ob IR oder IR & QMC sind (bei dieser Datei) marginal. Eigentlich sieht man nur im Boden eine Veränderung. Mit IR + QMC wird der Boden glatter, weicher. Bei IR ist er sehr unruhig … Ambient Occlusion macht meiner Meinung nach immer Sinn, da die Objekte mehr Tiefe bekommen.

Alle Infos ohne Gewähr, die 3D-Welt hat mich noch nicht so lange

Keine ähnlichen Artikel.

Depth of Field from Dominik Moser on Vimeo.

Der scharfe Bereich ist vielleicht ein wenig sehr klein geworden, das muss ich zugeben…

Das könnte dich auch interessieren:

1. DOF – Depth of Field
2. Bilderverkauf auf seen.by Teil 2

Ich hatte ja schon überlegt den Blog einzustampfen, da es immer mehr Fotoblogs gibt, das meiste sowieso über Twitter abgehandelt wird und ich immer weniger Zeit finde überhaupt was zu schreiben. Aber nein – es geht weiter. Sogar mit was ganz Neuem: 3D! Ich beschäftige mich ja schon länger (immer wenn mal Zeit ist) mit Cinema 4D, deshalb werde ich in Zukunft auch mal was zu diesem Thema posten.

Und los gehts mit Depth of Field (DOF), also Schärfentiefe. Dazu gibts ein nettes kleines Tutorial von Rob Redman (zum dritten Mal will ich Red Robman tippen …). Das Ergebnis sieht dann in etwa so aus:

Und nochmal ohne DOF:

Das könnte dich auch interessieren:

1. Depth of Field – Teil 2
2. scope
3. Wien