Abduzeedo hat kürzlich Happy Finish vorgestellt, eine Post & CGI-Bude aus London, die ein paar echt schöne Sachen im Portfolio hat.
Mich hatte dann interessiert wie man sowas hier baut:

In erster Linie ging es mir nicht um die Figur am Strahlenende (die wahrscheinlich einfach nur mit einer Gradation in der Post gemacht ist), sondern um die Strahlenoptik, die Anordnung, die Textur, die halbtransparente Anmutung.
Rausgekommen ist bei mir das hier:

Das mag nicht exakt das Ergebnis von Happy Finish sein, muss es aber auch nicht, ich denke das Prinzip ist klar.
Aus dem Grundbild sind dann noch 2 weitere, abstraktere Bilder entstanden, die mir persönlich wesentlich besser gefallen (und sich auch gut als Desktophintergrund oder auf dem iPhone machen) :

Aufgebaut ist das Ganze recht simpel:

Eigentlich sind es nur 5 gebogene Splines, die über das Array-Objekt (1) vervielfältigt werden. Die Dicke bekommen sie durch das Sweep-NURBS mit dem Kreis. Die einzige Besonderheit hier ist das OneSpline Plugin. Normalerweise kann man mehrere Objekte nicht in ein Sweep-NURBS werfen, ich hätte hier also für jeden Bogen ein eigenes Sweep-NURBS mit Kreis erstellen müssen. Abhilfe leistet dabei das OneSpline Plugin. Es erlaubt die 5 Spline als einen zu behandeln. Die Objekteigenschaften der Splines können dann direkt im OneSpline-Objekt eingestellt werden. Das Material auf den Splines ist eine Mischung aus Leuchten, Transparenz und Alpha.

Dann noch ein Hintergrundobjekt mit einem kreisförmigen Verlauf von fast-schwarz nach schwarz, das “focus” Null-Objekt ist das Fokusobjekt der Kamera. Zuletzt das lilafarbene, volumetrische Licht mit weichen Schatten – fertig.

Gerendert mit dem physikalischen Renderer (Renderzeiten bei 2000px Breite eeewig durch die Unschärfe), die Kamera hat die Blende 2, daher die enorme Unschärfe. Ich habe das gerenderte Bild noch in Lightroom ein wenig gepusht, an den Farben leicht gedreht, eine Vignette und Körnung gesetzt.

Die Erkenntnis dabei ist, dass ich viiiiel öfter sowas nachbauen muss um mehr Übung zu bekommen und grundsätzliche Dinge wie Lichtsettings einfach schneller umzusetzen. Ach und, HiRes-Versionen der Bilder gibt`s in meinem Flickr.

Und da das wahrscheinlich der letzte Artikel in diesem Jahr sein wird – guten Rutsch, wir sehen/hören/lesen uns in 2012!

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No. 3 & 4 sind meine Favoriten, daher auch ne kleine Umsetzung in Cinema4D:

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Resonance is a collaborative project with over 30 independent visual and audio designers/studios. The aim was to explore the relationship between geometry and audio in unique ways.

Special thanks to Clear Cut Pictures who did a great job with the audio mastering and also RenderRocket who gave us access to their awesome renderfarm.

SEE || Displace Studios and MoveMakeShake | Esteban Diacono | Heerko Groefsema | Jean-Paul Frenay | Jr.canest | KORB | Kultnation | Mate Steinforth | Matthias Müller | Momentary People | MRK | Murat Pak | Onur Senturk | Physalia studio | Polynoid | SR Partners | Thiago Maia | Tom Waterhouse | Tronic Studio | Spatial Harmonics Group

HEAR || Audionerve | Combustion | CypherAudio | David Kamp | Echolab | Hecq | Michael Fakesch | Mutant Jukebox | Radium Audio | Box Of Toys Audio | Studio Takt | World Gang

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Resonance was initiated and produced by SR Partners.

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Und als erstes kommt Mograph dran. Was muss man tun um ein Objekt innerhalb eines anderen fallen zu lassen. Also Kugel in Würfel, RigidBodyTags drauf, Play drücken. Nichts sehen, wundern. Wie es funktioniert seht ihr nach dem Klick.

Die Soundquali lässt mangels Mikro ein wenig zu wünschen übrig, aber man versteht mich. Das muss reichen.

Edit:
Ich wurde grade darauf hingewiesen, dass es reicht die “Hülle”, also den Würfel in ein Polygonobjekt zu wandeln. So einfach kanns manchmal sein …

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